“La mia Partenope”

2026 tecnica mista su tela 60×80 cm.

La tela è mare, è notte, è attesa che non finisce mai. I blu dominano: blu cobalto, blu profondo, blu di pelle che si fa acqua. Partenope non è dipinta: è emersa. La sirena-fondatrice di Napoli è qui, ma non canta per Ulisse. Muore per lui. Al centro lei, in ginocchio sul promontorio nero. La testa all’indietro, gli occhi chiusi, le labbra aperte in un respiro che non arriva. Non è estasi: è abbandono. Il corpo è scultura, blu freddo, luminoso di luna. I capelli neri esplodono nel vento come alghe, come radici strappate. Non volano verso l’alto: cadono, perché lei sta cadendo. La *rete bianca* è il cuore del quadro. Non è decoro. È il simbolo di un legame forte, alle radici. La rete la impiglia dalla vita in giù, la trattiene alla roccia. È l’amore non corrisposto che diventa laccio. Lei non è prigioniera del mare: è prigioniera di un amore, Ulisse è andato via. Lui c’è, minuscolo, solo una *sagoma nera* sulla punta dello scoglio. La schiena girata. Il tranche al vento. Si allontana. Non guarda indietro. È l’assenza che fa più male della presenza. È il motivo per cui la rete stringe. È il cielo che non risponde. Sopra di lei, una luna grande, pallida, bordata d’oro che cola. L’oro non è luce divina: è pianto. Cola giù come lacrime di metallo, come un sole che non scalda più. Illumina Partenope per l’ultima volta. La rende sacra nel suo morire. La pennellata è densa, materica. La roccia è spessa, vera. La schiuma del mare si fa sentire. Il vento nei capelli è tagliato con il coltello. Tutto è movimento, tranne Lei: lei si è arresa. Si sta lasciando andare sul promontorio, come dice il mito.

Tecnica mista con foglie oro – 60 x 80 cm.